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雕塑艺术作品_雕塑艺术作品欣赏

zmhk 2024-05-20 人已围观

简介雕塑艺术作品_雕塑艺术作品欣赏       大家好,今天我想和大家详细讲解一下关于“雕塑艺术作品”的知识。为了让大家更好地理解这个问题,我将相关资料进行了分类,现在就让我们一起来学习吧。1.虎的雕塑作品有什么?2

雕塑艺术作品_雕塑艺术作品欣赏

       大家好,今天我想和大家详细讲解一下关于“雕塑艺术作品”的知识。为了让大家更好地理解这个问题,我将相关资料进行了分类,现在就让我们一起来学习吧。

1.虎的雕塑作品有什么?

2.罗丹雕塑作品都有哪些?

3.世界十大著名雕塑作品推荐

4.著名的雕塑作品有哪些?

5.罗丹有哪些著名的雕塑作品?

雕塑艺术作品_雕塑艺术作品欣赏

虎的雕塑作品有什么?

       虎的雕塑作品有:

       1、雕塑《虎虎生威》——何镇海

       作品简介:虎是勇武、胆量、气魄的象征,民众也藉此镇宅辟邪、保佑安宁。借雕塑《虎虎生威》传统民间的艺术装饰手法,塑造一个萌哒哒的虎头虎脑的造型,霸气、威猛、造型简洁明快,突出老虎的形象特征,虎虎生威的造型。预祝展览成功,虎年大吉祥。

       2、雕塑《福虎呈福》——曹春生

       作品简介:福虎呈福》雕塑作品采取方形折圆组构法式,塑造了虎内在力量感所包容的那种温柔、平和、内敛的一种状态。虎形配上黄地结晶釉装饰,提升了不同以往的贵族气质。虎的威严霸气存储于这种安静、平和、有力的形象之中,具备守家护家旺家的人居环境,喜气盈门,符合人们吉祥如意中国传统文化心态。

       3、雕塑《虎·鹰》——萧立

       作品简介:一直受到华夏族人的崇拜,是正义、勇猛、适度、威严的象征。老虎被视为百兽之王,也被以“白虎”之称号作为方位之神物,是中国人民喜爱的图腾形象之一。鹰乃天空猛禽,统领着苍穹。经过漫长的历史演化与发展,虎与鹰还成为了象征财富的形象。虎鹰崇拜更是崇尚英雄的文化意识,已成为中华民族共同的文化观念。

虎的象征意义:

       虎为百兽之王,富于蓬勃的朝气与希望。在生肖文化中是勇武、胆量、气魄的象征,从虎头帽、虎头鞋、虎头枕,再到布老虎、大叫虎、泥坐虎等等,以虎为题材的作品层出不穷,民间百姓也藉此镇宅辟邪、驱凶禳灾、保佑安宁。

罗丹雕塑作品都有哪些?

       《1792年的出发》

       法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》,是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合,充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系,给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

       《受伤的牝狮》

       亚述浮雕的代表作,它以生动准确的线条,精妙地把握住感人的瞬间动态,充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕,也取得了巨大的艺术成就。它以高浮雕的形式来塑造形象,然后再施以釉色装饰,这使得造型主体更加生动且具有真实感。

       《游行行列的骑手》

       对透视缩短理解得更为完美,表现技法达到了一个新的深度,如恰当地缩小形象的最远的部分,而凸出的部分却保持高度上的一致;形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法,连续地传达浮雕的深度,以造成人的错觉。

扩展资料:

       浮雕为图像造型浮突于石料表面(与沉雕正好相反),是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同,又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像,内容比较单一;高浮雕则是多层次造像,内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。

       古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰,其主要作品是壁堵、花窗和龙柱(早期)及柱础等。

       薄浮雕以线为主,以面为辅,线面结合。深2~5毫米。薄而有立体感,以疏衬密,刀法洗练;阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿,以刀代笔,意在笔先,以明快的刀法雕刻阴纹图案;高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式。

       百度百科-浮雕

世界十大著名雕塑作品推荐

       《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》等。

       罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年,他进入波提特设计学校学习,与雕刻结下不解之缘。1862年,进入圣体隐修道院,完成了院长艾马尔胸像。

       1875年,他到意大利旅行,并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品,深受其启发。1876年至1877年间,罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

       对生命的赞颂

       罗丹把生命看作最高的艺术境界,只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此,罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美,而且是内在美。在罗丹所处的时代,人们认为丑的事物不是艺术品,而罗丹则极力反对,以自己的作品阐述了真正的美。

       罗丹认为,艺术中的丑既是指外无表、内无真,一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中,他不刻意追求感官享受,认为残缺也是一种美。因此,他创作了很多“丑”的作品,如《老娼妓》《塌鼻男人》等。

       罗丹认为,人的生命是最美的,从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣,直到死亡,每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中,罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女,她虽然年老色衰,但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈,为了生存,她接受了社会的黑暗和不公,没有逃避。

著名的雕塑作品有哪些?

       雕塑是一种保存得当可达到“永流传”程度的造型艺术的一种,目前很多世界著名博物馆中都保存有伟大的顶级雕塑艺术品,那这其中都有哪些最为出名的呢,本文就为大家盘点世界十大顶级雕塑作品,一起来看一下吧。

        1.思想者

        思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像,是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品,而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中,1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

        2.大卫

        大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑,是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间,目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中,体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

        3.米洛斯的维纳斯

        这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑,目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中,是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年,整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。

        4.雅典娜神像

        这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑,这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦,目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。

        5.掷铁饼者

        掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑,是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范,而这个原作虽然已经遗失,但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

        6.哀悼基督

        哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品,是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材,目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

        7.纳芙蒂蒂

        纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后,拥有着令人惊艳的绝世美貌,于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像,并因此成为历史上首个封面女郎,目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

        8.抱鹅的少年

        抱鹅的少年这个创作约公元前200年,由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑,是出色表现出小孩体态语动作,充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品,目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

        9.自杀的高卢人

        自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品,也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一,而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品,原作已经丢失或损毁。

        10.萨莫色雷斯的胜利女神

        这个有着沙摩特拉的胜利女神、萨摩色雷斯尼开像别称的大理石雕像作品,是于公元前190年创作的高328厘米的希腊时期留存下来的著名杰作,虽然作者已经无法考证但这幅稀世珍宝目前收藏在巴黎卢浮宫内。

罗丹有哪些著名的雕塑作品?

       掷铁饼者,大理石雕复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性,赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

       运动员之所以呈现出裸体的形态,是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。

       1、青铜时代

       《青铜时代》,青铜,高1.74米,创作于1876年-1877年,现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

       这件作品与其他艺术家的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,巴尔扎克创作的这件人体,是人初始的真实象征和生动写照。

       2、地狱之门

       这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

       《地狱之门》原定于1884年完成,但罗丹却一再拖延,历时37年,直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中,几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

       罗丹去世后,《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年,应美国费城罗丹博物馆之请,这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

       3、诸神文明

       作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城,从我这里走进罪恶之渊,你们走进来的,把一切的希望抛在后面”的含义,用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

       综合表达罗丹的哲学观点,把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上,贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

       4、思想者

       这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。

       5、加莱义民

       《加莱义民》,青铜,208.5×239×190.5厘米,法国雕塑家罗丹创作于1884年-1886年,现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。

       表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。

       6、巴尔扎克

       罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作,所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思,那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。

       据说原来作的小稿中,巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时,布德尔赞美地说:“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手,因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

       人们看到的巴尔扎克,双手被睡袍紧紧遮盖,面部精神被突现了出来,在月光下好像独自整夜在行走、思考。

       百度百科-奥古斯特·罗丹

       今天关于“雕塑艺术作品”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解,您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。我将竭诚为您服务。