仙台媒体中心_仙台媒体中心建筑分析

仙台媒体中心_仙台媒体中心建筑分析

       我很荣幸能够为大家解答关于仙台媒体中心的问题。这个问题集合囊括了仙台媒体中心的各个方面，我将从多个角度给出答案，以期能够满足您的需求。

1.跪求 井上雄彦 最后的漫画展 百度云免费在线观看资源

2.伊东丰雄的人物生平

3.现代建筑设计的创新研究？

4.多米诺体系的前世今生

5.如果森林里有一片海洋？

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       作品相关简介：《井上雄彦最后的漫画展》是一部井上雄彦主演的纪录片，片长90分钟。井上雄彦最后的漫画展的纪录片，期间分别在上野之森美术馆，熊本市现代美术馆，大阪天宝山三得利美术馆，仙台媒体中心举行过四次，参观总人数问32万5831人，此片熊本那次的纪录片。

伊东丰雄的人物生平

       现代建筑的源泉来自于1900年代的现代建筑运动，现今几乎所有的流派都源自格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、密斯.凡得罗和F.L.赖特四位现代建筑大师。此后无论是继承他们衣钵的继续发展还是与其绝然对立的反动，所有的建筑痕迹都保持着现代建筑运动留下的痕迹。

       　1.对现代建筑运动的继承和发展：

       美国白色派大师理查德.迈耶受勒.柯布西耶影响颇深，他的建筑以现代建筑简练的方盒子建筑出发，谨慎地使用曲线和外廊作为活跃元素。但他对材料的领悟和对细部及比例的精益求精使他的建筑成为经典之作。光线、市民空间、白色、变换空间关系成为大师所关心的主要问题。

       与其流派近似的还有日本的安藤忠雄，他的建筑充满禅意，用最简洁的元素表达出日本人特有的宁静、朴素的世界观。

       另一个要提到的建筑师是斯蒂文.霍尔。霍尔是现代建筑史上最善于利用自然光线的大师之一。在空间上他的建筑并不难懂，外观上有着难能可贵的单纯与内敛。霍尔对空间大局劈斧般大气不拘、对局部独特经验的微观细致美感关注能力。他的建筑远观时有着草书般挥洒不拘小节的大气自信，但在细部上，则令人惊奇的展露出对手工精致、艺术原创性与真实感的敏锐诗意感性。他的西雅图圣.伊格那修教堂成为现代建筑的典范。

       　 2.对现代建筑技术性的追求和痴迷：

       英国建筑师罗杰斯和皮亚诺从巴黎蓬皮杜文化中心出发开始了一系列惊心动魄的历险。罗杰斯将金属制品和设备管道的组合变成了优美的技术艺术；而皮亚诺走的更远，他将高技派的特色和印度洋海岛土著的建筑风格完美的统一起来。

       这种从密斯继承来的对材料，尤其是对钢和玻璃的技术痴迷，使高技派风格风靡了整个世界。

       高技派在日本的发展趋向了多元化，其中有代表性的建筑师是伊东丰雄。伊东丰雄师从于老一辈建筑师菊竹青训，菊竹是现代建筑风格的大师， 伊东丰雄的风格并非来自于已开始对材料的痴迷。恰恰相反，伊东丰雄风格的转变源自于他独特的建筑观：机器与风，建筑的暂时性。这种建筑哲学的确立，使伊东丰雄找到了白色的钢管和无色的玻璃，以及各种可以用来表达风和流动的各种片状或是管状结构。他的风之塔和仙台媒体中心为其赢得了国际声誉。

       3.对直线和重力的完全颠覆

       这类建筑师往往不太受包豪斯传统建筑教育思想的影响。其外部形态扭曲或是散乱，深受现代艺术影响而显得喧闹、杂乱或是神秘。但在线条上却有着自然界生物流畅的曲线。

       美国建筑师弗兰格.盖里是表现最突出的一个。他用诗意梦幻的涂鸦构想来设计草图，然后用软件来进行三维设计，最后用最原始的施工办法：堆土堆的办法堆出真实体量，再在上面浇灌钢筋混凝土。而这实施的过程，都需要杰出的结构工程师精心的配合。

       这种颠覆传统的设计思想并未妨碍盖里设计出摇滚乐博物馆、拉维莱特家具博物馆以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆这样的不朽杰作。

       另一位杰出的代表是扎哈.哈迪德。这位伊拉克裔的女建筑师认为建筑是一场前所未有的科学实验，你必须抛弃现有的语言，从另外一个角度考虑一个问题。同时她认为“过去我认定有无重力的物体存在，现在我确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的。”

       这种前卫的设计哲学使这位建成建筑最少的建筑师成为当代建筑前沿的****。她的作品严格意义上说并不象建筑，但却有着极强的视觉冲击力。也许哈迪德的维特拉消防站、辛辛那提当代艺术中心以及香港之峰俱乐部恰恰指出了未来建筑的方向。

       　 4.用非建筑的哲学思想和方法进行设计

       当建筑的语言日趋乏味，建筑师们开始借鉴别的专业的思想方法来解决问题。雷姆.库哈斯这位建筑学界的哲学家先用一系列带有社会主义思想的理论对现有的资本主义社会进行了无情的批判。随之而来的是他的建筑：使用原始、粗质、非上流权贵、世人熟见的材料，空间具有流动、扭曲、直接、不虚矫特质，并蕴含暧昧的多元重叠个性。

       他对现存社会深刻尖锐的批判之下，以毫不犹豫且无所畏惧的态度坦然接受这一切。例如蛇状盘行的高速公路、弃置的火车站、都市的灰暗边缘空间，都是他在注视都市时首先跃入视野并扮演塑造他都市设计与建筑风格的决定性力量所在。

       他是一位不可以用风格界定的建筑师。他对时代大环境以宏观的角度提出看法，他对人类共同情境的宽广思考意图都用非常独特的手法融进了建筑设计。

现代建筑设计的创新研究？

       仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中，在1965年毕业于东京大学工学系后，曾于菊竹清训（Kiyonori Kikutake）建筑师事务所工作；在1971年成立自己的工作室，原先称为URBOT（Urben Robot：城市机器人之意），在1979年正式改名为伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品，从早期带有现代主义理性的线条（如1976年的中野本町之家（White U）和1984年的银色小屋（Silver Hut）），到后期大量的玻璃穿透效果，风格相当明显。

       1986年伊东丰雄的作品风之塔（Tower of Winds）引起了世人的注目，也将他推向国际当代建筑师之列，此作品呈透明圆柱状，是日本国铁横滨线的北幸地下街通风口，夜间照明相当有巧思，会依据噪音、风速等数据变化。位于神奈川县横滨市西区。

       普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”

多米诺体系的前世今生

       本文主要以日本现代建筑发展的时空背景作为出发点，从形态角度、功能角度和技术角度简略地分析了日本现代建筑设计的创新体现，并举以实例予以说明，以期为加强现代建筑设计们之间的联系与沟通提供一些参考和意见。

       建筑设计创新是指“建筑师在建筑设计过程中的设计活动在具有价值效果的基础上，富有构思方面的首创性。”其不仅仅体现在建筑的平面及空间领域，还凸显在建筑的设计手法和设计理念等方面。通常来说，作为一个建筑师或者是一个建筑评价者，都主要从三个角度来审视现代建筑的实用性、功能性以及创新性，即建筑的形态、建筑的技术、建筑的功能。从这三个方面，日本现代建筑也向人们诠释了其整体形象、发展历程，并从中表现日本现代建筑的创新精神。所以，在相关的教学活动中，就这些需要突出这些内容。

       一、侧重形态的创新设计

       （1）形态的创新日本现代建筑的实体创新主要表现在建筑的几何特征组合方面、象征元素的运用方面以及建筑结构的优化方面。就几个特征组合方面而言，其将立方体与圆柱体这类基本几何学形态引入并还原到建筑形态当中，抑或让几何体借助现代信息技术在系统中形成简单的组合，进而构建一个简约极致的建筑大体结构或者动态图。追求立体组合形态的创新主要源于日本传统民族文化的演变与拓展。在现代建筑体系中，日本建筑设计师们喜欢将简约、抽象的设计理念运用于建筑体系中，他们认为这是现代建筑的设计原则或者准则。金泽21世纪美术馆为业界所熟知，设计方案在2004年斩获了威尼斯建筑双年展金狮奖，其组成体是多个长方体和一个圆柱体，如图1。

       据估计，这个圆柱的直径大约为113m。采用这种几何组合图形形态，可以将内部复杂的建筑结构简单化、形象化，正好与简约、极致的建筑理念相融合，这正是日本现代建筑的魅力所在。就象征元素的运用而言，具体表现为将象征元素与工业文明相融合，实现传统文化与现代工业文明的有机结合。建筑固有价值包含其艺术之美、价值之美及实用性。很多建筑设计师们在谈到如何设计一栋具体建筑时，他们中的大多数都认为建筑的功能并不能涵盖建筑的全部意义，如果在设计过程中强行把两者相融合，就会失去建筑本身的固有价值。

       故应该顺其自然地将建筑设计元素、建筑设计理念、建筑设计方法合理铺展开来，而在具体完成设计的时候，需注重强调并遵循建筑设计的原则。无论是地域要素还是自然要素，对场所的感受不应随着形体出现而发生任何改变。于1981年设计修建完成的名护市厅舍，以当地的地域条件和自然条件作为设计创新的前提条件，将屋脊和柱子托架用以对整个建筑进行支撑，放置了56只当地传统民居常置于屋脊上作辟邪之用的陶制“唐狮”。针对建筑结构的优化问题，建筑形态和建筑内部结构的优化应该是其要突出的重点，运行创新元素促使现代建筑形态更加鲜明化。

       譬如由渡边诚设计的都营地铁大江户线饭田桥站就可以称为这一方面的典型实例。该建筑在设计与构造过程中，在建筑蓝图设计过程中加强计算机技术的使用。地下空间的设置和车站的通风装置形态都类似于“网状”，“网状”结构的建筑形态更加自由化，其特点更加鲜明化。很多设计师自身认为这是建筑物体的本性，是在全面系统了解与掌握建筑物体的发展规律基础上对建筑本身形态和结构的探索。“非设计的设计”(Design一lessDesign）是业界赋予这种设计手法的称谓。

       （2）空间形态的创新日本文化与中国文化在讲求天人合一上是一脉相承的，这也体现在其建筑理念中，其在注重建筑结构和谐之美的同时更注重人与社会及个体与群体之间的和谐之美。日本现代建筑在此基础上对建筑空间结构进行了创新与延展。具体表现在三方面：其一，理论创新。在上世纪70年代,“间”空间和“灰”空间理论分别由矶崎新和黑川纪章先后各自提出,这两种建筑理念皆以传统建筑设计理念作为基础，且在生活中数次被验证及运用。他们分别设计的东京螺旋体大厦和福冈银行本馆就是很好的典例，不仅完美诠释了建筑空间的层次化，还让各自的理论得到了恰当的应用。

       其二，创新自然要素。传统的建筑设计体系中，建筑的空间意识形态受到设计师们极大程度的关注。而现代建筑体系中，建筑的自然之美更为设计师们所强调。由空间要素向自然要素进行过渡，可以被看作是日本建筑设计手法与设计理念创新性的具体体现。其三，空间体验的才创新。日本传统建筑体系里面，日本建筑结构的个性特点之一就是流动性。其中的空间关系是建筑设计师们一直以来探讨的热门话题。这就为现代设计师们对建筑空间结构进行创新提供了可能，并在实践中取得了成功。以鬼石多功能设施为例，该建筑由妹岛和世设计，3个曲线形态的玻璃体构成了其主体结构。具有流动性的水滴与多种立体形态的交织编织成了一个蜿蜒的“港湾”。

       二、侧重功能的设计创新

       （1）使用功能的创新在日本传统建筑体系中，设计师们关注大多数人群的需求。而在现代建筑体系中，设计师们将关注的目光转移到特殊人群方面。比如近年，日本的老龄化现象特别严重，设计师们针对老年人的具体情况，站在空间角度和建筑设备角度创新老年公寓，尤其注重室内高差和安全系统对老年人群的重要性，从而达到为老年人这个群体提供居住便利的目的。站在建筑人体工程学角度，无论是家具还是建筑卫生设备，都需要明确固定其设备的几何尺寸，使设备与老年人的身体特征适应性得到保障。又如安藤忠雄在丰荣图书馆设计中,都是以儿童身高作为设计依据，以便所有的桌椅板凳符合儿童的身体特征。在此过程中，不仅可以凸显现代建筑的实用性，还符合特殊人群的具体需求。

       （2）精神功能的创新日本大和民族注重精神文化的追求，这一点我们在其武士道精神中就可以看出。而建筑精神功能的创新则可以从这几个方面进行窥视：其一，环境空间与意义的协调性。现代建筑设计师们希望自己设计的建筑能够让使用者明显感受它的实用性以及建筑的协调之美。这里的协调之美是指将现代建筑的自然之美与环境要素以及其他艺术设计要素进行有机融合，从真正意义上落实现代建筑的意义。比如藤忠雄设计的光之教堂（图2），光线从墙面上洒下来，在地面上拖出长长的光影，让祈祷教徒能够感受教堂的光辉。一般光的照明对于建筑具有非凡的意义，但是在教堂中，光的照明意义就被弱化了，而是指代光所营造的一种象征意义，一种照耀人们心里的美丽梦想。其二，对天人境界的追求，建筑习惯保持“未完成”状态。

       譬如追求建筑系统尽可能地对社会和自然环境开放。这种还没有完成的建筑是对建筑设计本源的拓展。比如伊东丰雄设计的风之塔，其灯光效果主要视风的方向而定。这可以称得上是日本现代建筑对建筑形式进行的创新，空气与光在这种创新之下实现了灵活转变。对此,伊东谈到：“建筑的设计理念会随着时间和社会的变化而不断发生着改变，因为建筑本身就是作为社会的一员，其完成还是未完成时都要以实物的本源为基准点和切入点。”这就是“瞬间等同于永恒”的建筑哲学思想的由来。

       三、侧重技术的设计创新

       （1）结构技术的创新结构技术的创新在日本建筑的抗震能力方面的体现最为突出。日本国土陷于亚欧板块与太平洋板块的交界位置，板块间的碰撞挤压，使日本常常爆发地震灾害。因此日本建筑尤其注重建筑的抗震能力，且规定建筑要符合国家规定的抗震标准，无论是在耐震技术领域还是隔振技术领域，都取得了重大成绩。在2005年落成的相模原市营上九泽住宅群，就开创了将隔震结构物从单体扩展到群体，以一整个街区来作为隔震结构物的先河，除了建筑抗震方面，日本建筑设计们现在愈加关注建筑“柱”的概念创新。最为典型的建筑是伊东丰雄设计的仙台媒体中心（图3）。

       采用无缝钢管制作双曲线状的戳条柱构成透明度很高的管子作为主体结构，其楼板是用钢材制作而成。这种由平板与管子构成的水平空间赋予了现代建筑的有机形态。（2）材料技术的创新在日本现代建筑队材料的创新当中，最引人注目的莫过于对清水混凝土的改造。日本的创新使得这种材料去掉了以往的粗野，赋予了混凝土在建筑中一种精致而洗练的表现。此外，日本还对一些传统的建筑材料如木材、日本纸、灰浆、瓦进行了创新使用，如在松崎町立伊豆矗立的长八美术馆，其由石山修武设计，对灰泥的使用完全不羁传统。再譬如清木淳在渴博物馆中对于木材运用的创新，黑川纪章在东京新国立美术馆之于玻璃运用的开拓，都独具匠心，赋予了传统建筑材料以崭新的生命力。

       四、结束语

       日本现代建筑在设计创新中，要以传统设计手法作为基础，以西方建筑设计理念和先进科学技术作为设计要素，实现传统文化与现代科学技术、西方文化的有机融合。日本建筑在不断发展与创新中，要以本国的地形地域环境和国情作为出发点，形成具有本国特色、形象鲜明化和个性化的建筑特色。建筑设计师们在创新建筑设计手法与设计理念时，要站在生活经验角度理解现代与传统建筑之间的关联性与区别性，从而让日本现代建筑建筑在我们独到的设计创新中得到恰当的诠释。

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如果森林里有一片海洋？

       多米诺体系

        柯布西耶在1914年就构思了“"多米诺系统”，用钢筋混凝土柱承重，取代了承重墙结构。建筑师可以随意划分室内空间，设计出室内空间连通流动、室内外空间交融的建筑作品。

        多米诺住宅这个名字是一个双关语，结合暗指domus (拉丁语为房子)和多米诺骨牌游戏的片断，因为平面图与游戏类似，并且因为单元可以像多米诺骨牌一样对齐，所以称之为多米诺体系。

        前 世

        柯布西耶1908 年在佩雷工作室工作，在14个月中学到了钢筋混凝土的基本知识。佩雷善于使用钢筋混凝土，他由于1904年在巴黎弗兰克林街一个公寓建筑中使钢筋混凝土框架“民用化”而一举成名。

        佩雷 深信钢筋混凝土是未来的材料。除了它具有可塑性、耐久性、整体性以及经济性之外，钢筋混凝土框架是解决多年来存在于哥特式结构真实性与古典形式中人文主义价值之间的冲突的一个手段。

        1910年， 柯布西耶 去了德国，为了深入了解钢筋混凝土技术，他在贝伦斯事务所工作5个月。在与德意志制造联盟的成员接触后，柯布西耶认识到现代产品工程学的成就，包括船舶、飞机、汽车。这是他对现代化、工业化生产的一次重要体验。

        1913年柯布西耶在瑞士老家建立了自己的事务所，名义上就是专长于钢筋混凝土技术。

        1915年，柯布西耶与童年好友、瑞士工程师迈克斯杜波伊斯合作，提出了多米诺住宅原形。这个模型几乎贯穿他后来至1935年设计的住宅中。

        1916年移居巴黎。随后5年中，柯布西耶白天在一家建材工厂做经理，其它业余时间全部用于绘画和写作。

        1920年，柯布西耶从“多米诺住宅”发展出“雪铁龙住宅”。（被认为是马赛公寓酒架上的一个“酒瓶”。）

        柯布西耶为这种基本类型做了两个方案，他首次做出了他典型的双层生活空间，包括中间的卧室夹层和顶部的儿童卧室。

        ▲ 雪铁龙住宅? 1920、1922年平面.

        ▲雪铁龙住宅

        雪铁龙住宅直跑楼梯的当代演绎

        Gifu Kitagata apartment building ? 中国美院象山校区i9#楼

        工业逻辑

        “多米诺”（意为“骨牌”）模式，可以在不同层次上进行阐释。一方面，它仅仅是一种生产上的技术设施; 另一方面，它借用了“多米诺”这一商标名称，意指这是一幢向骨牌那样标准化的房屋。平面上的独立柱子可视为单个骨牌，而这些房屋的组合所显示的往复模式则类似于骨牌的排列阵式。

        柯布西耶希望把多米诺骨牌视为一项产品，在形式及其组合方式上类似于产品设计。柯布西耶把这些要素视为“对象-类型”，其形式随着类型的需要而加以修正。（后世被归类为范型类型学的代表）

        几何逻辑

        埃森曼 曾经在一篇文章中，用语言学的方法，详细分析了多米诺的各个部件之间的逻辑关联，用穷举法来推理演绎各建筑元素，如柱子、楼板、楼梯、基础的位置与几何关系，他通过对这个最基本的原型进行分析，来挖掘现代建筑中的存在的基本语法。

        埃森曼 试图进一步证明，现代建筑与古典建筑一样，存在着基本的语言、语法，只是我们还没有总结出来。同时认为,文艺复兴以来400多年的几何学传统,被这个原型打破了。

        古典建筑是精神性的，立面的 (平面代表内容，立面代表形式)。现代建筑是功能性的，平面的。

        柯林·罗认为: “柯布西耶的‘ 地板实际就是一个水平的墙 。”这句话推理起来是这样的: “地板是水平的墙; 墙也就是水平的地板; 立面也便变成平面。

        ▲多米诺体系图解

        发 展

        二战结束之后，材料科学和制造业得到了飞速 发展，多米诺体系也得到了相应的发展。当时的建筑师们开始深入探讨不同材料和建造方法对建筑设 计可能的贡献，尤其是基于标准化、模块化的工业 化建造思想的应用。

        1950、1960 年代，钢结构多米诺也得到了很大的发展，最为著名的是瑞士建筑师菲利茨·哈勒 提出的结构体系。他在研究了工业 化材料的设计和建造方法的基础上，对柯布西耶以 钢筋混凝土为材料的多米诺结构体系进行了改造。

        ?他以钢 为结构材料，提出了3种改造体系：

        适用于 私人住宅和办公楼的? “最小体系”（Mini-System） 、

        适用于高层建筑的 ? “中间体系”（Midi-System） 、

        适用于工业园区建筑的 “最大体系”（Max-System）。

        此类工业化背景下多米诺系统的特征是，配置了钢结构柱，在柱与板之间增加了空腹桁架梁，而梁柱之间则通过螺栓连接，使该体系中的构件均可以拆卸和循环使用。

        同时，空腹梁形成的空间可以被设备管线整合使用。

        在钢结构多米诺系统中，由于梁 元素的加入，结构力流传递路径更加清晰，结构效 能明显提升；由于标准化的连接节点和模数化构件的使用，多米诺快速建造施工成为可能。

        木材作为结构材料在多米诺系统改造中也取得 了很大的突破，尤其是胶合木技术的发展，使得木材作为结构材料被广泛运用于建筑中。

        今 生

        单一的多米诺结构体系显然已不能满足现代建筑的设计和表达，

        对传统结构体系的优化自然成为构建多元化建筑形态的必要手段。

        效能优化

        多米诺结构体系的优化略之一是改善柱板体系的受力，

        一方面，有效抵 抗柱板部位的冲切剪应力，

        另一方面，改善板的受力，提升结构效能，使板的用材减少、自重减轻。

        下图中，柱头的扩大处理或顶板局部加厚（a、b）、 框架体系支撑应用（c、d、e）、主次梁和井式梁支 撑应用（e、f），都是基于上述的优化考虑 。

        构件重构

        运用现代结构技术和建造工艺，通过对多米诺系统中的“柱”与“板”在结构构件的材料、 组织方式及结构抗力性能等方面进行了改造，建立建筑形态、空间模式和结构体系的新特征。

        ▲伊东丰雄设计的仙台媒体中心 ? 管状柱+蜂窝板

        拉压系统整合

        传统的多米诺体系中所有结构构件都以受压和受弯为主，其结构效能较低，而结构构件都会受到 拉力、压力和弯矩的作用，普通结构构件无法达到 拉力和压力的高效分配和组织，但是通过结构体系 中索线的加入，将结构体系中的拉力和压力有针对 性地分配给受压构件和受拉构件，使得结构体系更 加高效，同时更加节省结构材料。

        ▲日本神奈川工科大学KAIT工房 ? 石上纯也

        拉压组合柱 + 预应力板

        对板的改造方面：

        楼板采用钢肋梁体系，利用了预应力技术：先将压力 构件就位去承受屋顶的重量，然后对1990 m2 的板面模拟施加可能的雪荷载，当屋顶受力变形降到某 个高度时，才将拉力构件从梁架往下与地面连结，当模拟施加荷载去除后，结构形成了预应 力（拉）和压组合的高效体系。

        对柱的改造方面：

        因为有了上述预应力板的试 验和改造策略，新结构体系中的“柱”自然而然表 现为受压柱和受拉杆两种形态。用42根柱子作为支撑垂直荷载 的压力柱、263根柱子作为平衡结构体系的拉力杆， 共同完成了整个结构体系。

        柱子都是矩形截面形态， 最薄的拉力构件是16mm×145mm，最厚的压力构 件是63mm×90mm。

        ▲鸡蛋展览馆 Ulrike Schartner 和 Alexander Hagner

        设计旨在为收藏品提供最佳的观赏角度的同时，释放底层的建筑 空间，将建筑完全地融入周边环境之中。

        柱板改造方法：

        利用两根受压钢柱和边缘下拉稳定索形 成建筑结构竖向和水平受力体系；

        一层楼面采用钢构井字梁式楼板结构，其中井字梁在檐部 向上折曲支撑上部结构体系，并给一层空间提供较 宽阔的视野，建筑底层两根钢柱刻意向不同角度倾 斜，也不同程度增加了建筑视觉上的动感。

        在施工中，首先建起两根钢柱，然后在矩形平面4个角点 竖起4根临时支柱，再将楼面结构就位，建造胶合 木结构檐部和屋顶，之后加入底层稳定索线系统， 最后撤除角点 4 个临时支柱。

        这种结构体 系在稳定性和刚度方面都能达到甚至超越普通结构 的性能，达到功能、空间和结构的统一，可以说， 改造是非常高效的。

        平面柱网

        从平面出发，打破传统多米诺体系的平面组织方式，对柱网系统的组织方式进行重构，在满足结构功能的基础上，构建更加灵活且具有特质的建筑空间。

        规则型柱网

        ▲乐观建筑学院 WAI建筑事务所设计

        以传统多米诺体系为起点，对传统建筑体系进行拓展。尤其是在结构体系方面，为适应现代多元化建筑复杂的功能、 灵活的空间要求，它对传统建筑的正交型柱网进行了重构。

        非规则型柱网

        ▲伊东丰雄 多摩艺术大学图书馆

        结构仿生再造

        仿生建筑，就是借助于自然界中物质 的形态、行为等构成和逻辑，结合生态学、形态学、 建筑学和技术科学等相关领域的知识，获得相对优 化的形态或结构的建筑类型。

        类似的，结构仿生便 是汲取自然界中事物的形态或构成逻辑作为建筑中 的结构体系，提高结构体系的抗力性能和稳定性。

        ▲波多黎 Wilfredo Mendez Vazquez 设计研究小组

        通过对人体骨骼和肌肉的组成和结构进行的研究，以 结构仿生的方法将其抽象出来作为建筑的结构体系， 使传统多米诺结构体系在结构材料的使用量和结构 体系的抗力性能等方面得到了很好的改善 。

        基于人体骨骼自重轻和结构能力强 的特点，利用计算机将骨骼和肌肉的生物形态学参 数（如几何形状、比例、结构等）转译为建筑中以钢筋混凝土为材料的结构构件，并模仿骨骼中空的 特点，利用结构柱几何中心区域受弯极小的力学原理，将结构构件也处理为中空的形态，同时使用索 线增强结构体系的稳定性。

        结 语

        经典的多米诺系统蕴藏着极丰富的内涵，采用特定的技术思考路径和相应的技术动作， 即可激发其内在的生命力，最终贡献于建筑创新设计的目的。因此，研究传统多米诺体系，对我们还原体系的本构，运用新材料、新技术和新思维，探寻建筑 设计创新渠道，依然有非常好的启示作用。

       如果森林里有一片海洋，那会是什么样？

        是不是，很久都没有思考过类似这样的问题了呢？我们被包围在繁忙的工作里，困陷在吵嚷的世界里，已经太久。这样的问题甚至对我们来说已经变得没有意义，觉得是在浪费时间。

        可是，时间不就是拿来“浪费”的吗？如果说，每做一件事情之前都要去衡量得失，利弊，有意义与否，那么你真的会快乐吗？有些事情，它的存在本身就是意义所在，经历与其是共生，相辅相成的关系啊。

        所以，又何必让自己执着在一种紧绷的状态中呢？放松下来，像孩子一样用好奇心去探索这个世界，用灵感和想象力充实自己的生活，或许你想要的自然而然就会来找你了。

        其实，上面这个问题是日本的时装设计师皆川明在NHK自制的“美育节目”《啊！设计》中谈到的。由于一直以来对“设计”这一概念比较感兴趣，所以特地跑去B站围观了这档节目。发现日本人还真是厉害，做一件事就尽全力做到极致，这种态度使得他们的作品一看就觉得非常用心。

        起初节目的定位是给小孩子看的，意在用通俗易懂的方式从个角度呈现对“设计”的理解，提升并启发孩子们的美学素养。可往往，越是简单的东西，其背后越是会经历复杂的思考，细心的制作，化繁为简，深入浅出，是很有难度的。由此可以看出，日本人对教育的重视程度，是非常值得我们去思考和学习的。

        《啊！设计》每集时长在15分钟左右，以“设计中的观察”、“拆解”、“素描”、“访谈设计师”这几个单元为主，以“天马行空”、“形形色色”、“物品的视角”这几个模块为辅，让我们多角度了解“设计”的同时，又重新对生活产生了新奇的感觉，那些一成不变的东西在眼睛里都开始变得与众不同起来。

        当便当成为彩虹，当红绿灯变成煎蛋，当一座城市被放在平面上进行拆解。你会发现，原来被想象力和创造力包围着的世界是多么的丰富多彩。所以，这档节目不仅只对小孩子有启发，各个年龄段的人们在看到后都会从中有不同的发现。这也正好印证了设计当中很重要的一条原则：从不同的角度去看待身边的人和事。

        每集最后的单元都是“访谈设计师”。这些设计师来自不同的领域，虽然在设计上他们都有着不同的看法，但其实都有一个共同的特点：热爱生活。最后我们会发现，那些看似简单的设计灵感，恰恰是从最容易被我们忽略的生活细节里所产生的。下面分享一下这18位设计师在设计上的见解，或许能够让我们从中得到不少的启发。

        工业设计师。 机械装置专家。很多人认识他是从OVO（为葡萄牙语“卵”之意，代表着生命体和孕育生命的源泉）手表开始。1982年毕业于东京大学工学部产品机械工学专业，随即进入日产汽车公司做了一名工业设计师，1987年离开公司成为独立设计师。2008年4月，山中俊治出任庆应义塾大学教授，设立山中设计研究室，研究假腿和诉诸感觉的机器人等。他长期以来一直致力于技术与人的整合，设计范围从机器人到自动洗牌机，无所不包。2004年获每日设计奖，德国IF Good Design Award，good design奖等。2010年“Tagtype Garage Kit”被纽约近代美术馆收藏。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：人们的感受。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：一切从观察身边的事物开始。

        工业设计师。 1990年，柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。1990年-1993年，加入日本东芝设计中心。该部门有一百六十个设计师，却只有五位是女性，柴田文江就是其中之一。1994年，她自企业体系独立出来，创立了”S”设计工作室。参与了众多设计，所获奖项不计其数，包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。她的作品向以流露女性设计师的细腻，给人温暖的感觉而著称。即便设计电子产品如手机，也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。凡是触摸过她作品的人，都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：要很用心的避免设计出没有用的东西。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：把对东西的感受转化成语言。

        工业设计师。 1980年，毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。是家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”（将无意识的行动转化为可见之物）。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：针对人们习以为常，理所当然的事物做一些思考。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：脑海中想出的设计，在不知不觉中会衍生出很多用途。想想人们习惯的动作。

        图画设计师。 1961年毕业于山口大学，是日本著名的设计师和插画家。从1999年开始，与植原亮辅合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师，开始了一场华丽的设计之旅。渡边良重的绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。在她的少女丝带日历绘本《D-BROS CALENDAR》里，美丽的女孩真的丝带从绘本里飘出来，虚与实的转变，使书籍顿时灵动飘逸起来。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：让作品能够被收藏，并愉悦的使用。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

       A、先从列举100样自己喜欢的东西开始。

        图案设计师。 喜欢称自己为“少年N”。1933年生于东京。1956年东京国立美术与音乐大学美术系毕业。同年进入资生堂宣传部。1961年设立仲条设计事务所设立。1968年起开始为资生堂企业文化志《花椿》做设计。1970年起他正式开始担任《花椿》杂志的艺术总监。这一工作持续了整整四十年。后来并获得ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、毎日设计奖、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等。曾举办过主题为“饮&呕吐”的个展。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：让人们觉得有惊喜，惊喜会让人们司空见惯的东西变得不一样。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

       A：从大家不做的事情开始。

        图书设计师。 1959年出生于爱知县，多摩美术大学平面设计系中途退学，开始在Kosakusha出版社工作，在1988年成为自由职业者。1990年将工作室命名为“cozfish”，从事小说，漫画，图画书，写真等多种类别的设计。

        这位设计师非常有趣。1、让设计怦然心动，就是要不走寻常路：他的书籍设计有一种让人难以归类的特质，他的思路颠覆现有我们对书籍的理解，甚至给书籍的制作方和服务方造成不小的“麻烦”。事实上他做到了通过设计的创意，影响人的行为。2、万物皆可印刷，包括咖喱胡渣：由于非常喜欢印刷，他视设计为有趣的游戏，因此制作的材料也另辟蹊径。他曾开发一种有作者DNA在里面的印刷方式，他将一位漫画家的胡子剃了下来，剪成很碎，再磨成小渣渣，混在油墨里做起了实验。3、装帧设计是一场心理游戏：祖父江慎的设计让人有眼前一亮之感，不仅如此他还尽其所能地走进人的心理，通过设计营造或传达出戏剧性的效果。4、空间与书本一样可以营造奇妙的氛围：他曾把夏目漱石的《哥儿》一书印在松山的一家旅馆里，把文字在空间上呈现出来。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：想要让人怦怦然的东西。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

       A：先从观察让你怦怦然的东西开始。

        照明设计师。 1950年出生于日本东京，于1990年成立LightingPlannersAssociates公司。他的设计领域广泛，从住宅建筑到城市环境照明设计，主要项目包括：东京国际论坛大厦，仙台媒体中心，新加坡国家博物馆，新加坡城市中心照明总体规划，乌鲁瓦图阿里拉别墅和东京火车站等一流项目的照明设计。他坚信着自然光永远无法被超越，照明设计师应该师法自然，去创造一个自然舒适的光环境。他认为照明设计师在关注项目上的、商业上的成功之外，亦应该不忘回馈社会促进社会进步发展，譬如通过投身照明教育等。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：照明让生活变得有趣。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：尝试关灯后在屋子里点上蜡烛，享受微暗之美。

        家具设计师。 1960年生于东京。20世纪80年代，小泉诚原本希望成为木质家具设计师和工艺家，但后转向建筑和空间设计。1985年，他师从choei hara以及nariaki hara，并于1990年建立工作室koizumi。2000年，小泉诚开始建筑设计。2003年，他开了一家商店koizumi douguten。他认为设计教育最重要的是思想，技术提高不能说不需要，但是精神，思想比提高技术重要，最重要的是得到别人的信赖，这个是最重要的，虽然说起来很哲学，但他认为这是最重要的部分。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：善于利用东西的特点。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

       A、找出身边朋友的特色，有时不是好的特色换种想法就能变成好的。

        多领域设计师。 1967年出生于九州岛的佐贺县，毕业于桑泽设计学校。曾先后就职于设计大师仓俣史郎与三宅一生的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室（TOKUJIN YOSHIOKA INC）。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：从生活中去发现美的事物和事物本身的特性。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：从东西是如何产生的来思考。

        时装设计师。 曾经担任过三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立了“FINALHOME"品牌。这个品牌不是简单意义上的时尚品牌，它极力探究的是人与服装之间的新关系。曾经设计过一件实验性的衣服，衣服上到处开有拉链，拉开拉链是口袋，能够把报纸卷起来放在口袋里，随着塞人报纸数量的增加，衣服的形状随之发生变化，同时，保温性能也得以提高。揉皱的报纸有一定的保温性能，采用一定的方法把报纸塞到衣服里之后，这件衣服甚至可以当睡袋用。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：让人们发现东西不同的用法，而非单一的用法。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

       A：想想东西还有什么别的用法。

        都市景观设计师。 对于这位设计师我能找到的资料比较少，但是她的设计的确令我印象深刻——“能让人在无形当中放慢速度的道路”。这个设计利用森林的绿树颜色来彩绘高架桥的快速道路。用色彩和绘画来使人们的生活环境变得更加舒适。的确是一件很厉害的作品。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

        A：创造出让人感觉骄傲的城市。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：用鸟儿和猫咪的眼睛去看我们居住的城市。

        建筑设计师。 1941年出生于日本，1965年毕业于东京大学建筑系，1971年创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所，后更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公司董事长。是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。仙台媒体中心是他至今为止最满意的作品。他曾说：“在21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”这一作品便是这一理念的体现。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：做令人感到舒服和喜悦的作品。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：观察自然然后转换成图画，能有很多灵感。

        舞剧编舞设计师。 组合有两个人，主要进行的是舞蹈的编排，网上资料比较少。但却可以从动作的角度出发去理解设计。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：将语言表达成动作。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：集思广益去构思。

        时装设计师。 这位设计师因为很喜欢芬兰，所以他给自己起了一个芬兰语的名字：min? perhonen。perhonen 在芬兰语中是"蝴蝶"的意思。他说“我希望的设计，美丽一如蝴蝶拍翼飞舞 ”。 在1995年创立自己的品牌以来，皆川明一直坚持自己设计布料的原则。他的布料设计充满了童话感，温暖而轻松。他曾说过：“世界上有许多无法以“流行”两个字概括的美好事物，这才是我想创造的类型。不论什麽事，我总是喜欢以和主流不同的角度来探索。这并不意味着我喜欢从偏斜的角度来看事情，而是许多的事经常被埋在这些习惯的事和理所当然的事情当中，这些事反而才是最重要的。”

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：从司空见惯的事物中找出不同角度的看法（如森林里有海洋）。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：试着通过想象找出物品的新用途。

        图案设计师。 1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：如何让这个世界变得更加鲜活。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：“如果这样的话会怎么样？”要常常这样想。

        布料设计师。 1984年从面料设计专业毕业后，着手创立Nuno株式会社。她的作品被引进纽约现代艺术博物馆、伦敦V&A博物馆等标杆性展馆。后被任命为无印良品株式会社顾问委员会成员。她推崇布料的再利用和创新，提倡节俭。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：观察各种事物的细节。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：让我们试着找到喜爱的事物并靠近它，贴近看的话会有不同的发现。

        图案设计师。 1954年出生，1977年从武藏野美术大学毕业后，在田中一光的设计工作室工作了10年之久。在1998年，他创办了自己的设计工作室Hiromura Design，其工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计。他曾说过：“思考信息是如何被传达比如何去传达信息更为重要，对于设计师而言，最重要的事情并非表达，而是去找出事物的本质。我始终在思考信息和人之间的关系。我认为，最理想的标识系统是就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海。”

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：站在参观者的立场设计。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：试着用图案来对话。

        工业设计师。 一个想成为厨师的设计师，在赴意大利深造后，1993年回到日本，并作为一名自由职业者开始设计领域的工作。1995年设立岩崎一郎事务所。要从自己周围的事物或者发生的事情进行思考，是他认为设计中很重要的一点。

        Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

       A：借由替身边人所想来观察细节，进而设计。

        Q：如何在设计中更加精进呢？

        A：挑一朵花，把它当成自己的朋友来观察，久而久之就会发现不同。

        看过这些设计师在设计上的理解，大家更喜欢哪一位呢？其实每当我们遇到生活当中的困顿时，不妨放慢自己的节奏，去看看这些设计背后的理念，你会发现，原来真的会有人静下心来，认真的感悟生活中的美好，然后用这些美好创造出更加崭新的生活。

        愿我们每个人都拥有好奇心和想象力，在面对新鲜的事物时说一句：“啊！好神奇~”；在面对陈旧的事物时说一句：“啊！其实还可以这样~”

       今天关于“仙台媒体中心”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。